时最第一次感受到黄渤有这么大的野心嘻乐门金津杓拾叁刘晓婧姚国祯

第一次感受到黄渤有这么大的野心

黄渤这出戏，确实挺好的。

不吹不黑，平心而论，放眼现在这个浮躁的影视圈，不愿意为了追求商业性而损失自我表达的导演，确实不多。

黄渤算一个。

映后见面会上，有问他，为什么不拍个喜剧。

黄渤说他知道拍个简单的喜剧，风险小、难度小，市场也好，但他还是选择了更有挑战性的《一出好戏》。

借一句他在采访中说的话：“它的商业性和表达是不冲突的，我希望可以兼顾到，这次也是在做这样的尝试和努力。”

黄渤胆真大，拍第一部电影，就挑了块难啃的骨头。

【在故事性上的尝试】

看完《一出好戏》你会明白，黄渤的野心不止于导演处女作。

（剧透预警）

《一出好戏》围绕中年loser马进展开，他处于公司的食物链条底层，四处举债。

公司组变形精度织去海岛团建，半路遇见疑似陨石坠落而引发的巨浪。

所有人被海浪送去了一个孤岛，寻求救援无果，他们开始学着在荒岛上利用现有资源，活下去。

好巧不巧的，马进在受困荒岛之前，发现自己中了彩票，奖金是六千万。

兜里揣着心心念念的“巨款”，身边有一个好骗又好使唤的弟弟。

马进认为，只要他顺利从岛上离开，成功兑了奖，他就能成为爷，哪怕是他求之不得的梦中女神姗姗，也能轻轻松松追到手。

看到这，本橘以为马进领的是“屌丝逆袭”的常规剧本。

后来，逃离荒岛的希望，在每个人心里一点点崩塌。

直到那具北极熊尸体出现，所有人笃定地认为：外面的世界毁了，他们是人类文明最后的火种。

这才是不幸中的万幸啊。

求胜欲里夹杂着代表全人类活下去的感，他们开始谋生。

本橘这才明白，《一出好戏》是个关乎人类发展史的寓言故事。

起初，温饱是他们亟待解决的问题。

所以当过兵、耍过猴，有野外生存经验的导演小王，成了领袖。

荒岛上的人，进入了一种类似于动物群居式的生存状态。

除了小王和酒泉他的亲信，剩下所有人都要去找食物，然后上交，最后再平均分配。

在小王作为领袖的时期，荒岛上的生存准则是：绝对的服从。

遇到反抗的人，小王就像当年训猴子那样，先饿上他几天，然后再给吃的，就能老实了。

小王不懂，解决了温饱问题，猴子会乖乖地听命于你，但人是不会满足一直被欺压的。

后来，以张总为首，有人开始反抗小王的统治，建立起了以纸牌为流通手段的，以物易物式的生存状态。

张总在荒岛的另一端发现了一艘邮轮的残骸，只不过船被倒过来了。

船上应有尽有，来投靠张总的人，都可以拿自己的东西来做交换。

人们在小王那无法获得的东西，得不到的平等待遇，都在张总这找到了。

但张总是有私心的，他霸占着纸牌，有一种奴隶主式的优越感，久而久之，引发了荒岛上的“通货膨胀”。

在张总作为领袖的时期，荒岛上的生存准则是：基于服从的平等。

最后，马进看穿了张总，决定离群索居。

经过长时间思想和肉体上的双重折磨，马进的革命意识被激发了。

好巧不巧的，天降一场“大鱼”，让他们有了革命的资本，所以他和小兴联手，用鱼换来了很多“这个岛上不能再生”的东西。

彻底解决温饱问题之后，人们会对精神需求产生极大的渴望，马进就是瞄准了这一点。

他们学会发电，给人们带来光，给充上电，让他们看到家人的视频。

不仅如此，马进还劝张总把所有资源拿出来为大家共享，荒岛上的生存准则变成了：绝对的平等。

摆脱了物质需求上的被压制，人们开始把马进奉为精神上的领袖，这是一种最接近当代社会，甚至在某些时候超过当代社会的，乌托邦式的生存状态。

这个阶段，人际关系中的问题会集中爆发，真与假，成功与失败，得到与索取等等。

如果你静下心看进去了，这一部分会非常精彩，而且会让你产生非常强烈的共情。

比如小兴这个角色。

荒岛发展到这个阶段，势必会有人不满足于眼前的温饱和利益，暴露出人性中的阴暗面。

如果你看过《一出好戏》就会明白，小兴萌生的那些想法、说出的那些话，就是成年人内心深处会想到，但不会表达出来的。

说句题外话，黄渤当初把这个黑化的角色交给了张艺兴，算是一步险棋。

但现在可以说，张艺兴没掉链子，没给他渤哥丢人。

黑化前的纯真呆傻，黑化后的那股狠劲，都演得不错。

小兴正式黑化以后，马进和他的对手戏逐渐密集。

看似是兄长对弟弟的心疼和教诲，实际上夹杂了很多对成人社会里的思考和讨论。

相比这些听得出的道理，马进和小兴口中那一坨化了就怕冻不上的冰淇淋，更戳本橘的心。

试问谁心里没点看不见摸不着的欲望呢捡稻穗？

【在商业性上的尝试】这种寓言性极强的电影，在近年的华语片中，实在是少见。

因为费力不讨好。

黄渤说他不想皱着眉头给大家讲道理，想轻轻关淑怡松松地讲个道理。

但道理终归是道理，能不能让观众听进去，并且真正消化，这挺难的。

想在处女作《一出好戏》就做好这点，确实有些心急了，但本橘还是要由衷地给渤哥的野心和勇气点赞。

华语电影经过接近于开荒式的蓬勃发展，观众和创作者都成长了。

在这个类似于“量变”的过程之后，观众面临着如何定义“质”的困惑，创作者面临着如何提升“质”的考验。

这是个很好的信号。

人要成长，社会在进步，观众群早晚会换血。

以“中国的本科毕业生不足4%”这样的数据固步自封，一叶障目，以为观众的审美永远停滞于此，永远那么好糊弄，这样的创作者，早晚会被市场淘汰。

从这个角度来想，所谓对是国内专业从事色母粒研究和生产单位之1“劣币驱逐良币”的担忧，更像是那些创作者为自己偷工减料而圆的谎。

把电影视作商品，以追求商业性为上，不对；

把电影视作小众艺术藤井隆品，以追求自我表达为上，也不对。

黄渤说他在《一出好戏》上尝试兼顾以上两者，不管结果如何，首先这个大方向就对咯。

因为往大了说，这就是创作者在创作过程中，身陷逐利心和感两者之间所做的博弈。

《一出好戏》对黄渤来说是个挑战，但这个挑战背后的问题，又何尝不是整个华语市场逃不开的。

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